Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el Concierto para piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah, perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, hermano del Emperador, y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. En 1809, Beethoven no estaba conforme con su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erdödy, logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4.000 florines, lo que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. La única condición que le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena, condición aceptada por el compositor. Dicha pensión lo convirtió en el primer artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente los músicos y compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia, formando parte de su personal doméstico y componiendo e interpreSus apariciones en público eran cada vez más infrecuentestando según sus amos les pedían. En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus benefactores daban libertad al compositor de componer lo que él quisiera, bajo demanda o no, y cuando él quisiera
miércoles, 29 de diciembre de 2010
Enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick
Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda del conde Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero éste no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante este período, Beethoven había terminado Leonore, su única ópera. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio, en contra de sus deseos. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, que tuvo poca afluencia de público ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Exitos y sufrimientos
Muy pronto Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión anual. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos. No llegó a casarse nunca pero se le atribuyen varios romances, sobre todo entre damas de la nobleza. Quizá el gran amor de su vida fue Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemán Franz Brentano. Luego todo terminaría mal y rompería con Antonie
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
martes, 14 de diciembre de 2010
Si tu me miras
Después de ese primer álbum, en 1993 Alejandro graba su segundo disco, Si tu me miras (producido por Miguel Angel Arenas and Nacho Mañó), pilar sobre el que asentaría su maduración musical y en el que entra en contacto con grandes músicos como Paco de Lucía, Nacho Mañó y Chris Cameron.
Un año después, como un homenaje a sus más fieles seguidores, graba el álbum en directo Alejandro Sanz Básico (producido por Nacho Mañó), en el que recoge algunos de los mejores temas de sus anteriores discos, y que se edita en una Edición Especial Limitada.
Venecia es el escenario donde se graba, en 1995, y producido por Miguel Angel Arenas y Emanuele Ruffinengo, su siguiente álbum, 3, una obra que pone de manifiesto el indiscutible talento de este artista y refleja que su trayectoria musical ascendente rebasa ya las fronteras españolas, confirmando al mismo tiempo que su música es aplaudida por grandes multitudes en los distintos países que visita en sus giras.
Alejandro Sanz había puesto el listón muy alto, pero faltaba aún por llegar Mas.
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Un año después, como un homenaje a sus más fieles seguidores, graba el álbum en directo Alejandro Sanz Básico (producido por Nacho Mañó), en el que recoge algunos de los mejores temas de sus anteriores discos, y que se edita en una Edición Especial Limitada.
Venecia es el escenario donde se graba, en 1995, y producido por Miguel Angel Arenas y Emanuele Ruffinengo, su siguiente álbum, 3, una obra que pone de manifiesto el indiscutible talento de este artista y refleja que su trayectoria musical ascendente rebasa ya las fronteras españolas, confirmando al mismo tiempo que su música es aplaudida por grandes multitudes en los distintos países que visita en sus giras.
Alejandro Sanz había puesto el listón muy alto, pero faltaba aún por llegar Mas.
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Viviendo deprisa
Tras su paso por el instituto Alejandro decidió estudiar administración de empresa aunque la guitarra y sus sueños de creación seguían acompañándole. Su tío Miguel Ángel le daba clases de guitarra mientras que se buscaba la vida tratando de grabar coros. En este punto decidió grabar su primera maqueta pero la compañía discográfica a la que se la envío no la estimó lo suficiente y la rechazó.
Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum Viviendo deprisa (producido por Miguel Angel Arenas). Siete discos de platino y más de un millón de copias vendidas de esta obra marcarían el ascenso de una de las figuras más honestas y singulares de la música española actual, un auténtico mito. el tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum Viviendo deprisa (producido por Miguel Angel Arenas). Siete discos de platino y más de un millón de copias vendidas de esta obra marcarían el ascenso de una de las figuras más honestas y singulares de la música española actual, un auténtico mito. el tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Alejandro Sánchez Pizarro
El 18 de diciembre de 1968 nace Alejandro Sánchez Pizarro, Alejandro Sanz. Sus padres, gaditanos, fueron los encargados de sembrar en Alejandro ese quejío andaluz tan característicos del madrileño. A los siete años, el pequeño ya dejaba ver que lo suyo era e iba a ser la música al comenzar a tocar la guitarra e incluso atreverse a componer sus propias canciones. Esa infancia plácida y musical daría paso a su adolescencia en el madrileño barrio de Moratalaz.
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
lunes, 6 de diciembre de 2010
Buenos amigos
Julio De Caro y Maffia recompusieron su relación al punto que vivían con Francisco en el mismo departamento y la orquesta tomó en forma definitiva el nombre del primero. De inmediato salió un contrato para inaugurar el cabaret Chantecler de la calle Paraná, donde Julio De Caro estrenó sus tangos Chantecler y Buen amigo.
El 10 de abril de 1925 volvieron al Palais de Glace para actuar en lo que ahora era el Ciro´s Club, convertido en un centro de la alta sociedad, al punto que allí se brindó la recepción de gala al Príncipe de Gales en su visita al país.
Con Maffia
El ingreso de Laurenz no venía con buenos augurios. Hasta ese momento era prácticamente un desconocido que iba tocar como segundo bandoneón de un músico ya consagrado como era Pedro Maffia que, además, prácticamente no hablaba con el director de la orquesta. Sin embargo, no sólo no tuvo fallas su presentación sino que además se creó una amistad con Maffia y formaron uno de los dúos de bandoneones más famosos de la historia del tango[3]
Abandono de la orquesta
Poco antes del debut, Maffia y Petrucelli deciden abandonar la orquesta, incidentalmente irritados por una publicidad del Vogue's Club que anunciaba la orquesta "de" Julio De Caro. La agrupación necesitaba urgente su reemplazo, pues se acercaba el día del debut. Prácticamente en las vísperas Maffia, que acababa de perder mucho dinero en el juego, le ofreció volver al conjunto hasta hallar otra ubicación, lo que aceptó Julio aunque su relación personal continuó tirante. Por otra parte, por mediación del bandoneonista Enrique Pollet conoció, escuchó y contrató de inmediato a Pedro Laurenz.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Lennon
Uno de los trabajadores de mantenimiento encontró el disco a la entrada de Dakota, donde vivió John, y se lo entregó a la policía como evidencia.
"El álbum es el objeto más extraordinario en la historia del rock and roll, tiene la firma de Lennon en la portada y la huella del dedo índice de Chapman" dijo el empresario.
Zimet también afirmó que el disco había sido vendido originalmente en 1999 por el trabajador del edificio a un comprador anónimo que lo ha puesto de nuevo en venta, "el actual dueño no quiere ser nombrado por miedo a recibir amenazas de muerte"dijo.El tiempo
Álbum firmado por Lennon para su asesino
El disco que Mark David Chapman hizo firmar a John Lennon horas antes de dispararle a la entrada de su apartamento en Nueva York, fue puesto a la venta por un costo de 850 mil dólares.
La copia de 'Double Fantasy', que contiene canciones del Beatle con su esposa Yoko Ono, fue firmada por el artista cuando salía de su casa el 8 de diciembre de 1980. Cinco horas después, cuando regresaba del estudio de grabación recibió cinco disparos efectuados por parte del empleado de hospital de 25 años de edad y proveniente de Honolulu, Hawai, Mark David Chapman. El tiempo
Sale video inédito de Michael Jackson
Se trata de un estuche de lujo, con más de cuatro horas y media de película dividida en tres DVD, que recoge todos los filmes cortos producidos por Jackson, incluidas las versiones de temas antológicos como 'Black or white' o 'Thriller', de 14 minutos de duración, único video este último incorporado a la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
El pack ofrece la posibilidad de disfrutar de las colaboraciones del artista con otros grandes nombres de la cinematografía, como Martin Scorsese (en 'Bad'), John Singleton, Spike Lee y David Fincher, además del trabajo realizado junto al experto en efectos especiales Stan Winston en 'Ghost'. El Tiempo
miércoles, 6 de octubre de 2010
Pio Barrios Su legado: Los doce discípulos de Mangoré
Entre tantos países que visitó, El Salvador fue el que escogió el maestro:
1. Para recuperarse, sin saber que en realidad pasaría los últimos días de su vida.
2. Para enseñar sus técnicas, El Salvador fue el único país donde impartió su cátedra de guitarra. Tuvo sólo 12 alumnos (Todos salvadoreños), a los que llamaron "Los discípulos de Mangoré" en la "Escuela Nacional de Música y Declamación Rafael Olmedo".
En su libro "Agustín Barrios Mangoré: Genio de la Guitarra" su autor Cándido Morales, uno de los doce discípulos de Mangoré señala que fue recibido como un gran artista y maestro, aclamado y vitoreado por grandes multitudes.
El virtuoso guitarrista de origen paraguayo dejó un legado universal de la guitarra clásica en varias naciones latinoamericanas. Pero como parte de su herencia, privilegió y honró con su muerte al país que lo acogió y lo admiró desde el primer día de su llegada. [2]
Desde 1958 fue fundada la Fundación Mangoré de El Salvador.
En la década de los '70 la Asamblea Legislativa de El Salvador declaró la tumba del Agustín Barrios Mangoré como monumento nacional.
A los 50 años de su muerte el Palacio Legislativo le nombró "Noble artista, amigo meritísimo de la República de El Salvador" wikipedia
Pio Barrios y Sus últimos años en El Salvador
Barrios regresó de su gira europea en 1936 y se presentó en Venezuela, Haití, Cuba, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, México y Guatemala. Nunca pudo cumplir su sueño de tocar en Estados Unidos porque la visa a su compañera Gloria le fue negada.
Estando en México sufrió un infarto y un paro respiratorio y los médicos le recomendaron alejarse de las preocupaciones. Unos amigos le invitaron a radicarse en Costa Rica pero aceptó la invitación del general Maximiliano Hernández Martínez (1882-1966), Presidente de la República de El Salvador(1931-1944), quien le ofreció una estadía permanente en 1939.
Después de su recuperación, como favor personal el General Martínez le pidió aceptar el nombramiento como profesor de guitarra del Conservatorio Nacional de Música.
El 7 de agosto de 1944 sufrió un infarto que le ocasionó la muerte a los 59 años. El sacerdote que lo acompañó en su agonía comentó que Barrios dijo: "No temo al pasado, pero no sé si podré superar el misterio de la noche".
Fue enterrado en el Cementerio de Los Ilustres en San Salvador. wikipedia
sábado, 2 de octubre de 2010
Rock radical vasco
El Rock Radical Vasco o Rock Radikal Vasco (en euskera, Euskal Rock Erradikala) fue un movimiento musical surgido en el País Vasco y Navarra (España) a mediados de los años 80 y que terminaría al comienzo de la siguiente década. Reunía a grupos principalmente de diferentes estilos musicales como el punk, rock urbano, ska o reggae, pero con una muy especial influencia del punk en sus inicios que recordaba a grupos como Sex Pistols, Ramones o The Clash.
La etiqueta de Rock Radical Vasco surge en 1983 de la mano de José Mari Blanco (ex manager de La Polla Records) y Marino Goñi (fundador de las compañías discográficas Soñua y Oihuka), tras un festival contra la adhesión de España a la OTAN.[1] Algunos grupos rechazaron la designación por considerarla comercial y otros por incluir la palabra "vasco", reivindicándose como apátridas.[2] [3]
Los grupos del RRV estaban amparados por pequeñas discográficas locales y tenían su propio circuito de conciertos en la zona, aunque también realizaron conciertos fuera de su ámbito de origen y su música pudo escucharse en toda la geografía española. Las formas de difusión no eran las clásicas y habitualmente se daban a conocer en los medios de la cultura alternativa: los gaztetxes, las radios, los fanzines y en la sección cultural del hoy clausurado diario Egin. wikipedia
Rock catalán
El término Rock catalán se comienza a utilizar, sobre todo, a partir de finales de los 80 y principios de los 90 para referirse a los grupos e intérpretes de música rock y de otros estilos en catalán.
De hecho, la etiqueta de "rock catalán" lleva a confusiones, porque los grupos que se han incluido practican estilos musicales muy diversos. El único nexo de unión entre ellos es la apuesta por la lengua catalana como vehículo de expresión. La primera canción de punk rock en catalán fue «Ciutat podrida» (1978), de La Banda Trapera del Río.[1]
Algunos de los grupos más representativos de este movimiento son, o han sido, Sopa de Cabra, Els Pets, Sau, Umpah-pah, Lax'n'Busto, Gossos, Cris Juanico, Whiskyn's. wikipedia
Rock en aragonés
La etiqueta de rock en aragonés viene usándose ocasionalmente desde la década de 1990 para referirse a la música interpretada por los grupos de rock que cantan mayoritariamente en lengua aragonesa.
En realidad, el término suele incluir a todos los grupos que usan el aragonés para un estilo musical distinto al étnico o folclórico, que era el único en el que parecía que el idioma tuviera su expresión particular. Aun así, los grupos suelen caracterizarse por el uso instrumental de elementos característicos del folclore aragonés, por la fusión del rock con diferentes estilos, locales o universales, y por letras en muchos casos combativas o de denuncia de situaciones globales o relativas a Aragón.
Entre los grupos más representativos se encuentran Mallacán, Prau o Esferra. Algunas bandas de rock aragonesas en castellano han utilizado el aragonés para alguna de sus canciones, como por ejemplo Ixo Rai!, Comando Cucaracha, Monaguillos sin fronteras, Skabeche o El corazón del sapo. wikipedia
sábado, 18 de septiembre de 2010
Tango (flamenco)
El tango es un palo del flamenco con copla, de tres o cuatro versos octosílabos. Está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo variadas modalidades, entre las que destacan las de Extremadura, Cádiz, Triana, Jerez y Málaga.
Todas las teorías indican que el origen del tango han de repartírsela entre Cádiz y Sevilla, descartándose toda relación con el tango rioplatense. Posiblemente proceda de antiguos cantos bailables del siglo XIX y que poco a poco se fueron modificando hasta alcanzar la forma actual, un cante ejecutado a 4/4 en todas las tonalidades posibles.
Sus primeros intérpretes conocidos fueron El Mellizo y Aurelio Sellés en Cádiz, Pastora Pavón y el Titi en Sevilla, Frijones y el Mojama en Jerez, y La Pirula, la Repompa y el Piyayo en Málaga y Cádizacademias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Soleá (estrofa)
La soleá (soledad en dialecto andaluz) es una combinación métrica propia de la lírica popular andaluza, compuesta por tres versos de arte menor octosílabos con asonancia en el primer y el tercer verso y sin rima de ninguna especie el segundo (8a, 8-, 8a). Se la conoce también con el nombre de "terceto gallego" o "terceto celta". Entendida como composición poética, suele versar sobre el tema de la soledad y el desengaño.[1] [2] El plural de soleá es soleares.
La soleariya es un derivado de la soleá, en la que el primer verso es hexasílabo y los otros dos endecasílabos. Como variante, la soleariya puede presentar la siguiente estructura: un primer verso hexasílabo, un segundo verso de arte mayor de entre 10 y 12 sílabas, y un tercer verso hexasílabo. En los dos casos citados, la soleariya presenta la rima característica de la soleá, rimando los versos impares en asonante y quedando el segundo libre.
La soleá ha traspasado los límites de la literatura popular andaluza, incorporándose a la obra de autores como Manuel Machado, quien usó soleares y soleariyas en su libro Cante hondo (1912).
La música en la sevillana
La música que acompaña a la sevillana surge por norma de las cuerdas de una guitarra que se toca en cualquier tono, dependiendo del cantante. Los primeros sones que se ejecutan es rasgueando, hasta que el cantante o el guitarrista hace la introducción del cante.
Suele acompañarse los toques de guitarra con palmas que hacen los palmeros que acompañan al cantante o al grupo, también son típicas en algunas ocasiones, las Castañuelas (o palillos como se conocen popularmente en Andalucía), pito rociero, tamboril y /o pandereta
sábado, 3 de julio de 2010
Cuica
La cuica es un instrumento membranófono. Fue utilizado originalmente en África para la caza del león debido al hecho que el sonido producido por un cuica puede ser muy similar a un rugido de la hembra del león, así atrayendo al macho.
Fue traído al Brasil por africanos esclavizados (probablemente Bantu') donde está hoy en día muy populararizado y es de uso general en el tiempo del carnaval de las Escuelas de Samba.
La cuica de metal es el más común pero puede ser hecho en madera o raramente (visión pic) en fibra de vidrio. Se encaja en la superficie inferior de la cabeza del calf-skin un palillo de bambú.
El sonido de la cuica es producido tirando y empujando de un paño mojado en el palillo de bambú. Presionando la cabeza con el dedo cerca del centro es posible cambiar el sonido (cuanto más duro presionas, más agudo el sonido será).
Cuerda de piano
La cuerda de piano es un tipo especializado de alambre producido para ser utilizado en un piano y otros instrumentos musicales de cuerda, como también para otros usos. Está fabricada de acero al carbono templado, también conocido como "acero de resorte".
Fabricación y uso
El alambre de acero con alto contenido de carbón utilizado para instrumentos musicales (tal como el ASTM A228) es fabricado en medidas métricas y pulgadas en diámetros desde 0.15 mm hasta 4.8 mm. Un reducido número de empresas producen el alambre pulido de alta dureza que satisface la demanda de los mercados de instrumentos musicales, dicho alambre es fabricado a partir de acero con una precisa composición mediante el método de extruido en frío. Las cuerdas para instrumentos musicales constituyen el uso más exigente para dicho material. Las cuerdas deben soportar grandes tensiones, sobrevivir a repetidos tañidos y golpes, y a la vez son dobladas, estiradas y retorcidas durante el afinado, y aún así se espera puedan durar muchos años. El alambre para cuerdas para instrumentos debe también contar con una tolerancia muy precisa en su tamaño: variaciones superiores a 7.6 μm en su diámetro producen disonancias perceptibles en los instrumentos musicales modernos.
La cuerda para instrumentos musicales evolucionó a partir del hierro ductil fabricado a mano a acero al carbono extrudado en forma continua hacia finales del siglo XIX, y la competencia internacional en búsqueda de mayor dureza se nutrió de los requerimientos y exigencias de otros productos que utilizan alambres como el telégrafo y el alambre de púa. Los fabricantes de pianos más innovadores se mantuvieron al tanto de los últimos avances y como consecuencia incrementaron el tamaño y las tensiones en sus diseños. wikipedia
Crótalos
Los crótalos o chinchines son unos pequeños instrumentos placófonos. Los crótalos son unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, al hacer un gesto similar al de pellizcar.
Aunque ahora los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las castañuelas.
En Egipto
En los tiempos de la civilización egipcia la danza era acompañada por palmas o chasquidos de los dedos de las bailarinas, pero luego se impusieron los crótalos.
[editar] Kártals, en la India
Desde la antigüedad, en la India se utilizan crótalos más grandes, llamados kártalos (del sánscrito kará: ‘mano’, tāla: ‘ritmo, compás’). Se utilizan principalmente en los cantos dedicados a las Deidades (ídolos de piedra), ya sea en forma de
Los kártalos se atan con cintas de tela al dedo medio de cada mano y se entrechocan. Generalmente al tocar durante demasiado tiempo o con demasiada fuerza, se lastima la segunda falange de estos dedos.
En Turquía
Los crótalos son instrumentos típicos del folclore turco, de hecho, son muy utilizados por las bailarinas de las danzas orientales, danza del vientre, etc.
En la orquesta moderna
Dentro de la orquesta, los crótalos se agrupan en el subgrupo de pequeña percusión.
wikipedia
cursos de guitarra bogotaacademias de musica
Conga (instrumento musical)
La Conga (también llamada tumbadora), es un instrumento membranófono percutido; por tanto, es un instrumento de percusión. Nació en Cuba, derivado de los tambores Batá, evolucionado tanto en su diseño como en su ejecución.
La conga se golpea solamente con las manos, sin ningún otro elemento percutor. Como la mayoría de los membranófonos latinoamericanos que han perdurado, su parche originalmente estaba hecho de cuero animal, pero actualmente se fabrica con plástico, lo que lo hace más resistente y le modifica sensiblemente el timbre. El ejecutante de congas puede tocar sentado o de pie. Es habitual que la conga se presente por pares sobre un trípode, como ocurre con las timbaletas, aunque también las podemos encontrar con un formato de tres, cuatro y hasta cinco congas (lo cual no es tan habitual).
Posee características similares, en cuanto a la forma, a los bongós, pero con una caja bastante más larga. Su técnica es notablemente diferente. Existen varios golpes:
- abierto (open)
- tapado (muffle)
- seco (slap)
- bajo de palma (bass)
- talón de palma (heel)
- punta de dedos (fingertip)
el rebote (heel-finger) es la combinación de los dos últimos.
En la escritura musical, cada uno de estos toques tiene un símbolo que los representa.
== Tipos de congas == azules rojas verdes y amarillas Hay hasta 5 tipos de congas, que se diferencian por su tamaño y afinación, de más agudo a más grave:
- Re-quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda. Su función en la rumba es improvisar.
- Quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda.
- Macho, 3-2 o Conga: de cuerpo mediano, se puede afinar de 2 formas: una es más aguda para poder tocar como tumbadora central en formato de dos o más congas; la otra es más grave para poder tocar únicamente esa tumbadora en la rumba.
- Hembra o Tumbadora: afinación grave, su cuerpo es más ancho.
- Re-tumbadora: es la más grave de todas, su cuerpo es más ancho que todas las demás.
Normalmente nos encontramos el formato de "Conga-Tumba" o "Quinto-conga". En el caso de utilizar tres, lo más habitual es el formato "quinto-conga-tumba".
Las congas se manufacturan de distintos tipos de materiales. El más utilizado es la madera pero las hay construidas de fibra de vidrio o "fiberglass"; hay modelos viejos manufacturados en metal. Los manufactureros más conocidos son Latin Percussion, Meinl y Pearl. wikipedia
Especificidad de la clave montuna
La Clave Montuna se toca en patrones rítmicos de 4 tiempos (compasillo) o dos tiempos, según la notación musical, la velocidad y la intención del compositor.
En un primer momento, se utilizaron para marcar el ritmo de trabajo entre los astilleros cubanos, de igual forma que el movimiento de la guadaña se utilizó en Galicia para marcar los tiempo de la siega acompañándolos con letras cantadas que hacían más llevadero el trabajo. Es aquí donde los músicos de Salsa dan gracias a la isla de Cuba, puesto que de ser los gallegos los generadores del ritmo salsero, la mayoría de ellos estarían amputados por guadañas en los escenarios al ritmo de 2/3 o de 3/2, (bromean).
La complejidad de la notación musical de la Clave montuna es tal, que emplazamos a los lectores que se vean capaces de ello, a intentar notarla en binario, puesto que así tendrán al menos, 256 posibles variables para combinar, y el resultado aritmético podría aproximarse a su dificultad. wikipedia
Clave montuna
Las claves son un instrumento de percusión de madera agitada formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Es el elemento fundamental y creador de toda la música latinoamericana.Dicha percusión no entraña ni el más mínimo secreto o dificultad, puesto que cualquier persona que se encuentre oyendo música cubana, es capaz de seguir el distinguido ritmo con sus palmas de forma fácil, sencilla y grácil. El ejemplo lo encontramos en cualquier local de música latina del mundo, sean de cultura Occidental, Oriental, Islámica, o cualquier otra.
Aún careciendo de toda posibilidad melódica y/o armónica, estos dos palitos (y su patrón rítmico, sea 2/3 ó 3/2) se han crecido tanto en las orquestaciones de música latina, que cualquier discusión acerca de la importancia de cada variable (sea instrumental o de composición) queda relegada a la infamia con sólo nombrar "las claves", puesto que en estas (y no en otras consideraciones) es donde realmente se encuentra el secreto de la música latinoamericana en general, y de toda la salsa hecha en cualquier país del mundo en particular.
Pero es la Clave Montuna la que realmente tiene la especial consideración de "Rey entre reyes", pues se constata que es ésta la que ha viajado por el mundo en expansión musical. Algunas Academias de Intelectuales Revolucionarios sostienen que, de haber sido descubiertas con anterioridad, Johann Sebastian Bach habría compuesto Sonata y Fuga para Clave Montuna.
Sin embargo se presenta una contradicción curiosa, y es que, mientras la población cubana defiende que es la "Clave Montuna" la que ha dado lugar al resto de géneros musicales latinos del universo humano, es esta misma población cubana la que rechaza que su música (son montuno, guaguancó, guaracha, rumba cubana, timba, etc) guarde alguna relación con el género conocido popularmente como Salsa. wikipedia
Clave (instrumento de percusión)
Las claves son un instrumento de percusión de madera agitada formado por un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2,5 centímetros por una longitud de 20 cm.
El sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe procurar sujetar el instrumento utilizando la menor superficie posible, para no ahogar el sonido. El timbre de este instrumento es agudo y dependiente del material o corte y tipo de madera, así también como de su acabado.
Su origen es afro-cubano. Desde La Habana, las claves pasaron a la música latinoamericana, donde se usan para marcar el ritmo. Y, de la música de baile, luego dieron el gran salto y se colaron en las orquestas.
También se llama "clave" al instrumentista que ejecuta las claves.
Si bien, como ya se dijo, que el origen objetivo que se puede rastrear nos lleva a los confines africanos, algún tipo de clave primitiva pudo haber sido el primer instrumento musical, después de la garganta humana, de cualquier cultura. Es posible imaginar que la forma más primitiva de producir una percusión fue haciendo golpear una piedra con otra o un pedazo de madera con otro o dos huesos de animales para llevar el ritmo de algún sencillo brote melódico.
En el comercio y manufactura del siglo XXI, se presenta la producción de éste instrumentos en materiales sintéticos, como lo es el radel. Actualmente México exporta éste instrumento hecho de madera dura. wikipedia
Chililitli
El chililitli, caililiztli o tzililitli es un instrumento de percusión de origen azteca. Se trata de un disco de cobre que se golpea con un martillo de madera o metal. wikipedia
cursos de guitarra bogota
academias de musica
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Chicahuaztli
El chicahuaztli es un instrumento de percusión de origen azteca. Se trata de un bastón en forma de rayo de sol, en cuya parte superior había una esfera que contenía semillas y se hacía sonar a manera de sonaja. Estos elementos se asociaban a las deidades del agua, la fertilidad y la vida. wikipedia
cursos de guitarra bogota
academias de musica
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Chande (India)
El chande es un tambor usado en la música tradicional y clásica del sur de la India y particularmente en Karnataka. Este instrumento provee acompañamiento rítmico a dramas dancísticos como Yakshagana and Kathakali, y sigue el sistema rítmico de tala Yakshagana. Los ritmos están basados en formas musicales preclásicas y folclóricas. .[1
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Componentes físicos
El parche del tambor circular está hecho de piel de vaca. Usualmente tiene doce bisagras que sujetan el parche al cuerpo de madera usando sogas. Las cuñas insertadas en las sogas son giradas para apretar o aflojar el parche al ser afinado. Tradicionalmente el chande debe ser afinado a la nota tónica del cantante.
Postura
El chande es tocado posicionando éste verticalmente sobre el piso usando dos baquetas. Wikipediacursos de guitarra bogota
academias de musica
Chácaras
Las chácaras es un instrumento musical de percusión canario, de hueso o madera, similar a las castañuelas, pero de mayor tamaño. Es un instrumento idiófono y entrechocado, con un hueco en su interior. La chácara "macho", con un sonido más grave, marca el rítmo, y la chácara "hembra" es la que repiquetea o repica.
Las chácaras son utilizadas en el folclore de las islas de El Hierro y La Gomera, siendo en estas últimas de gran tamaño, superando la de las manos de quien las ejecuta. En otras islas existen castañuelas de menor tamaño, pero reciben la denominación de castañuelas o castañetas.[1]
Pese a que no aparezca recogida en las fuentes, ni hallan aparecido restos en el registro arqueológico, el análisis etimológico parece señalar un origen precolonial a dicho instrumento, emparentándose con las voces amazighes continentales šakar y aškaran, que vienen a significar pezuña, casco animal o uña.[2]wikipedia
Cencerro
El cencerro o campano es una campana sin badajo de tamaño pequeño. Es semejante a los cencerros que llevan algunos animales como las vacas principalmente, en Europa. El cencerro es un instrumento musical de percusión. Los cencerros pueden estar fijos a un soporte y son idiófonos sacudidos. Se percuten con baquetas de madera especialmente diseñadas para este instrumento. Normalmente, se fabrican en cobre, acero o en aleación de acero. Se utilizan de distintos tamaños para conseguir diversos sonidos dependiendo del estilo de música en el que sea utilizado. Sea cual sea su tamaño el sonido resultante es indeterminado.
Se pueden conseguir cuatro sonidos generales:
Para conseguir los sonidos cerrados hay que hacer cierta presión sobre el instrumento con los dedos índice y corazón. En cambio para producir los sonidos abiertos no hay que presionar el instrumento.
El sonido grave se practica percutiendo el instrumento con la baqueta en la parte más ancha del cencerro. El sonido agudo se consigue golpeando la baqueta en la parte más estrecha.
También se pueden conseguir dos efectos de sonido:
- El efecto de rebote: consiste en tocar cualquiera de los sonidos anteriores dejando rebotar la baqueta
- El efecto de redoble: se consigue introduciendo la baqueta en el interior del cencerro y moviéndola de forma que golpee con las paredes del instrumento.
Los cencerros tiene un papel destacados en la música de baile latinoamericana, donde son muy utilizados, y cuando se incluyen en la orquesta están agrupados en el subapartado de pequeña percusión.
En la música cubana, la persona que toca los bongos, a menudo, alterna los dos instrumentos, por eso se llama bongocerro. En este sentido, muchas veces, el cencerro también se coloca en el atril de los timbales y, también se combinan ambos instrumentos. wikipedia
Celesta
La celesta es un instrumento musical, de composición similar al piano, pero cuyos martillos activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un sonido "celestial", de lo cual proviene el nombre.
La celesta es un metalófono de teclado inventado entre 1866 y 1868 por el constructor de armonios parisino Auguste Mustel, y su origen parece provenir del gendér javanés.
Adopta la apariencia de un pequeño piano vertical en el que las cuerdas han sido reemplazadas por láminas metálicas que atraviesan los tubos de resonancia de madera. Debido a la acción de las teclas, unos martillos golpean las láminas; al igual que en el piano, hay un pedal que permite accionar los apagadores. Las láminas producen sonidos de gran pureza, suavizados por las vibraciones de los resonadores. Su extensión suele abarcar de 4 a 5 octavas, comenzando siempre la primera tecla en do, equivalente al do2 del Piano, aunque algunos modelos (sobre todo el 5 1/2a de Yamaha) pueden ampliarlo hasta 5 octavas y media (hasta el fa).
Existen, como en el caso del piano, celestas de modelo exclusivo, con forma de piano de cola mignon, o incluso celestas de un rango equivalente al de un piano (8 octavas), pero, el hecho de contruir las celestas enormes por este motivo, las hace tremendamente resonantes, y empalagosas al oído, por lo que casi nunca se construyen.
Los compositores franceses y rusos fueron los primeros en utilizar este instrumento dentro de la orquesta sinfónica. Célebres son los ejemplos que encontramos en obras como El Cascanueces de Chaikovsky, Ma Mère l'Oye de Ravel o El caballero de la rosa de Richard Strauss.
La celesta es el instrumento que suena al principio de la banda sonora de las películas de Harry Potter, en la gran "Everyday" de Buddy Holly y en la famosa canción Light My Fire de The Doors. wikipedia
Caxixi
El caxixi es un instrumento idiófono, de origen africano. Es un pequeño cesto de paja trenzada, de forma acampanada que puede tener varios tamaños y puede ser doble o triple; la abertura se cierra con una rodaja de calabaza y cuenta con un asa en la parte superior. Posee trozos de acrílico, arroz o semillas secas en su interior para hacerlo sonar. Es usado principalmente como complemento del berimbau. La mano derecha que sostiene la varilla entre el pulgar y el índice, sostiene también al caxixi con los dedos medio y anular. De esta manera cada golpe de la varilla sobre la cuerda del berimbau es acopañada por el sonido seco y vegetal del caxixi. wikipedia
cursos de guitarra bogota
academias de musica
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Cataquí
El cataquí o tambor de agua es un instrumento de percusión membranófono característico de las culturas qom (toba), wichí, pilagá, chorote y nivaklé en el Gran Chaco sudamericano.[1
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Características
El cataquí es un tambor de agua. Su cuerpo suele estar construido con cerámica o un tronco de árbol ahuecado. La membrana es de cuero, habitualmente de corzuela,[1] que se golpea con un solo palo.
El cataquí ha sido utilizado en ceremonias de gran importancia, como la de la algarroba wikipediacursos de guitarra bogota
academias de musica
Método para tocar las castañuelas
Lo primero que hay que comprobar es que, de las dos castañuelas, cada una tiene un sonido diferente (una más agudo y la otra más grave).
La castañuela aguda se coloca en la mano derecha y la grave en la mano izquierda (si no sabe diferenciar el sonido, se puede distinguir porque la castañuela derecha tiene una línea incorporada en la parte superior, donde se separan las castañuelas). Deben colocarse en los dedos pulgares de cada mano, primero el extremo que tiene el nudo y luego el otro. Es imprescindible que las castañuelas queden bien ajustadas a los dedos pulgares, pero sin apretar excesivamente la concha ya que sino las resonancias no se producirían.
Para poder manejar correctamente las castañuelas es muy importante colocar los dedos correctamente. La posición correcta es con las puntas de los dedos enfrentados y las palmas vueltas hacia el cuerpo.
La castañuela de la mano derecha se toca con los dedos: meñique y anular, corazón e índice. La castañuela de la mano izquierda hay que presionarla con los dedos corazón, anular y meñique al mismo tiempo.
El ritmo debe iniciarse con la mano derecha, cortando la última nota con el sonido de la castañuela izquierda. Para conseguir un buen ritmo es conveniente saber que el tañido de castañuelas se basa en las diversas combinaciones de cinco elementos independientes:
- CA-RRE-TI-LLA: Este elemento se emplea solo en la mano derecha. Intentando mover la muñeca lo menos posible, se empieza a tañer la CA-RRE-TI-LLA, que se compone de cuatro golpes: CA, con el dedo meñique; RRE, con el dedo anular; TI, con el dedo corazón; LLA, con el dedo índice.
- TAN: Se le llama al golpe que debe dar la mano izquierda a continuación de CA-RRE-TI-LLA. Se da con los dedos anular y corazón simultáneos, sin que se note espacio de tiempo distinto entre los cuatro golpes de la CA-RRE-TI-LLA, y el golpe de TAN, aunque este último se da un poco más fuerte.
- TIN: Este sonido debe sonar después de la CA-RRE-TI-LLA-TAN. Se produce con los dedos anular y corazón de la mano derecha, simultáneamente.
- TIAN: Se le llama cuando el sonido TIN y el sonido TAN suenan juntos.
- POSTICEO: Este sonido consiste en el choque de las dos castañuelas. Para ello hay que llevar la mano derecha hacia la izquierda y entrechocar las dos castañuelas. wikipedia
academias de musica
Castañuelas
Las castañuelas o palillos[1] son un instrumento de madera creado por los fenicios hace tres mil años. Gracias al comercio y el intercambio sociocultural generado por el mismo se expandió rápidamente por los países del Mediterráneo, como Yugoslavia, concretamente la actual Croacia, y otros, como Eslovaquia; aunque España es el país que ha conservado y ha desarrollado su uso, y las ha convertido en un instrumento nacional, como también a la guitarra española, clásica o flamenca.
Las castañuelas son dos trozos de madera de esparto en forma de hoyo y perforados con una cuerda ornamental, principalmente de color rojo (en la antigüedad fabricadas con tendones de cerdo o de caballo) que se coloca alrededor del dedo gordo. Sus partes constan de la concha que es la parte principal donde se suceden las resonancias, los labios donde golpean los labios que limitan con la concha, que al golpear los opuestos generan ruidos, el punto que es el lugar donde el radio de la castañuela llega en su extremo inferior en el eje vertical, la oreja o besuña donde van atados los tendones o sogas que unen ambas caras de la castañuela y finalmente el corazón o himen central cóncavo que es la cara interna de la castañuela. Los tonos de los pares son distintos: el más bajo se llama macho y el más alto hembra. En la actualidad hay sólo cuatro concertistas profesionales de castañuelas (3 de ellos residentes españoles) y el otro de procedencia Suiza, aunque Wagner hace dos centurias ya escribió para las castañuelas la música de Venusberg en Tannhauser.
Son necesarios al menos diez años para conseguir un dominio aceptable de este instrumento y practicar diariamente un promedio de 7,8 horas arduamente la rítmica y el tacto sensible. Estas se utilizan tanto como para flamenco como para bailes tradicionales del folklore español. En muchos países de Iberoamérica también son utilizadas en el folklore nacional.
Existen variantes locales de las castañuelas en Galicia, Cantabria (Tarrañuilas), Aragón, Ibiza (Baleares) y en La Gomera y El Hierro (Canarias), recibiendo en estos dos últimos casos el nombre de chácaras.
Las pollopas son castañuelas de plástico. Es una castañuela muy acertada en su relación calidad - precio, pensada para principiantes que no quieran gastar mucho dinero, o para niños. Su precio ronda los aproximadamente los 10 Euros y las más caras y/o de mejor calidad pueden llegar hasta unos 250 Euros en casas de renombre internacional para concierto y de fabricación a pedido exclusivo del cliente. Internacionalmente conocidos son los concertistas José de Udaeta y su discípulo José Luis Landry. wikipedia
Cascahuilla
Las cascahuillas o cashcahuillas son un instrumento de percusión de la música Mapuche.Su nombre procede del mapudungun kashkawilla o kadkawilla, que a su vez es una adaptación de la palabra castellana "cascabel". Se utiliza como acompañamiento cuando se toca el Cultrún en las ceremonias religiosas. Es una cinta o faja de cuero a la que van unidas unos cascabeles de bronce, ésta cintas o faja se atan en la mano y suenan cuando se percute el Cultrún o también cuando se mueven los bailarines. wikipedia
cursos de guitarra bogota
academias de musica
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Cascabel
Un cascabel es una pequeña esfera metálica ahuecada con una pequeña abertura, dentro de la cual hay otra más de menor tamaño. Esta esfera tiene un agujero que permite la resonancia. El sonido se produce por el choque entre las dos esferas, la exterior y la interior. Su sonido es generalmente agudo.
academias de musica
- El instrumento de percusión conocido como cascabeles está formado, como su propio nombre indica, por varios cascabeles pequeños y pueden presentarse a modo de brazalete, montados sobre una asa, o sobre una maza de madera, para sujetarlo.
- Los cascabeles son muy habituales en las danzas, sobre todo orientales, donde los llevan las bailarinas en collares y brazaletes (en muñecas y tobillos) y los hacen sonar mientras actúan.
- En cetrería son usados para ubicar la posición (en cortas distancias) del ave rapaz cuando no es visible. Los expertos cetreros aconsejan que sean "bordón" y "prima", para que hagan buena melodía. Debe de haber 1/8 de nota de diferencia entre ambos para que produzcan un sonido armónico. Los más conocidos son los procedentes de paquistán, por su larga tradición en esta artesania. Muy famosos son los que creó Peter Asborno, por su calidad y diseño. La confección se realiza moldeando dos medias esferas con una embutidera o con matrices de prensa, y uniendolas después con soldadura de plata,colocando dentro una bolita que produzca el sonido y finalmente limpiar y pulir el cascabel para darle un acabado de brillo. La longitud y anchura del corte influye en el sonido así como el temple del metal. Entre los materiales comunmente utilizados se encuentra el latón, la alpaca, el acero inoxidable, el cobre y el bronce.
- Sirve para ponerlo en el cuello de algunos animales domésticos como perros, gatos, ovejas o corderos.
- También sirve para adorno de los caballos y tiros de carruajes.
- El cascabel se usa en trajes de mojiganga como los arlequines, payasos, máscaras o personajes grotescos. los cascabeles pueden ser de varios tamaños dependiendo del instumento wikipedia
academias de musica
Cántaro
El cántaro es un instrumento de percusión en México. Es una jarra de barro que es golpeada en su superficie o boca con una mano, creando diferentes efectos. El agua puede ser usada para afinar el instrumento al tono deseado. Era originalmente usada en los estados de Guerrero y Oaxaca para acompañar “chilenas”, “sones”, “parabienes”, “gustos”, “minuetes”, “jarabes oaxaqueños” y “danzas indígenas”, y en “fandangos mixtecos” de Puebla. wikipedia
cursos de guitarra bogota
academias de musica
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Historia de la campanilla
En las colecciones de bronces de la antigüedad romana abundan los ejemplares de este instrumento que se empleó entonces para llamar a los criados de la casa para avisar en los baños que el agua estaba a punto, para sonarla en los sacrificios y para colgarla del cuello de los animales domésticos o adornar arneses de caballos. Para los dos primeros fines no fueron campanillas sino campanas de un tamaño regular, pequeñas respecto a lo que hoy se usa en casos análogos, lo que se empleó.
Cuatro son las formas de campanillas romanas que se encuentran:
- Hemisféricas, sin duda las más usadas, que suelen ser las mayores y cuya forma es la del objeto descubierto en Tarragona con una inscripción de la que ha creído deducirse que fue empleada en un templo y que hoy se conserva en el Museo Provincial de la ciudad.
- En forma troncocónica, más o menos parecidas al tipo moderno y sin duda de las empleadas para servicios domésticos.
- Piramidales, alguna vez, de perfiles ondulados, base cuadrada, a veces con cuatro picos en los ángulos inferiores y con badajo muy sencillo, casi nulo, por lo cual y por lo pequeñas y excesivamente largas que suelen ser parece que deben considerarse como piezas de adorno de pretales de caballo.
- Cilíndricas, con la parte superior abultada y hemisférica y badajo recio con todos los caracteres de los cencerros que se ponen al ganado, que es para lo que debió emplearse y cuyo tipo y empleo todavía subsiste.
El Museo Arqueológico Nacional de España posee ejemplares de todos los tipos indicados.
En la Edad Media, no solo se siguieron aplicando a iguales fines las campanillas sino que se emplearon también como instrumento musical y hasta se emplearon como elemento decorativo que se suspendía de las techumbres de los palacios. Del primer caso, se hallan ejemplos en viñetas de manuscritos del siglo X y en relieves como el de un capitel de la catedral de Autun (Francia) en el que aparece un bailarín con los brazos abiertos y enlazados por detrás a una vara de la que penden seis campanillas hemisféricas de las que mueve dos con las manos mientras otros bailarines con sendas campanillas en dos manos tocan también de las otras.
No sabemos si este instrumento músico formado por una serie de campanillas que suele aparecer tocando con un martillo el rey David como en una Biblia francesa del siglo XIII fue de uso religioso o profano. Aquel instrumento se llama en latín y en monumentos anteriores al siglo XII bombulum. Desde ese siglo fue moda que se conservó hasta el siglo XV prender campanillitas en el traje. A finales del siglo XIV y principios del XV, los personajes en Francia gustaban de llevar al cuello cadenillas de oro con campanillas o cascabeles y últimamente, sólo los bufones llevaban estos adornos.
Aparte de estas aplicaciones accesorias tuvo como principales en la Edad Media las que imprimen los ritos y las necesidades eclesiásticas. En un principio, las campanillas empleadas en las iglesias no debieron estar decoradas. La campanilla artística que la antigüedad desconoció no parece ser más antigua que del siglo XIII si nos hemos de atener a los ejemplares que se conservan. Uno de esa fecha se puede citar: es de bronce, de labor caldad, con una faja por la que corre una leyenda, hojarasca de gusto románico y las figuras emblemáticas de los evangelistas. Es de poca altura, abierta, hemisférica por arriba y con un grosor como una campana grande.
En general, las campanillas más lujosas y artísticas han sido desde la Edad Media las empleadas en las iglesias y todavía se conservan en los tesoros de las catedrales ejemplares notables. En el siglo XVIII comenzó a usarse la campanilla como antes las aldabas para llamar a las puertas. Por este mismo siglo, se generalizó el uso de las campanillas de mano para llamar a los criados. También en este mismo siglo se inventó la campanilla de pared y por consiguiente los tiradores, apareciendo en algunos papeles antiguos referencias curiosas como la que aparece en el inventario de los muebles de la familia Real de Francia en 1792, de seis glandes y cordones de campanilla de la cámara de María Antonieta en Versalles. wikipedia
Campanilla (instrumento)
Una campanilla es una campana pequeña que sirve para avisar, como decoración, para llamar la atención u otros propósitos.
Las campanillas de mano son instrumentos compuestos por una pequeña campana que va unida a un mango con la que se agita. Sirven, por ejemplo, para llamar al servicio cuando tienen que cambiar el plato o para hacerles alguna solicitud. Las campanillas pueden estar colgadas del techo o sobre una puerta, en cuyo caso, se utilizan para avisar de la entrada de un comprador por ejemplo, en una tienda o en otro tipo de establecimiento comercial. También constituyen artísticos objetos de decoración. Son notables las campanillas doradas o plateadas que se utilizan como ornamento Navideño colgadas de los árboles, dentro de los centros de mesa o colgadas de las puertas.
En las viviendas, la campanilla era una pequeña campana montada en una planchuela de hierro y que sujeta a un muelle arollado en espiral que por su extremo inferior estaba fija en la pared y por el exterior, atada aun cordón o tirante. Se usaba en las casas para poner en comunicación sus diversas habitaciones. Hoy se ha sustituido por timbres eléctricos. wikipedia
Campanas tubulares
Las campanas tubulares son un instrumento musical, en concreto, se trata de un idiófono percutido de metal. Se llaman campanas tubulares porque, de hecho, su sonido es similar al de las grandes campanas de las iglesias. Su invención fue un modo de evitar llevar las grandes y poco prácticas campanas originales a la orquesta.[1]
Las campanas tubulares son dieciocho tubos metálicos (de cobre o latón) huecos que están suspendidos de un armazón. Estos tubos se percuten con uno o dos mazos. El tubo siempre es golpeado en su sección superior. Para detener el sonido se usa o una barra o un pedal.
Cada campana (tubo) tiene distinta longitud, para poder ofrecer notas diferentes. Permite la afinación, por lo que se trata de un instrumento de sonido determinado.
Sus primeros usos fueron dados en el siglo XIX, cuando en las operas se necesitaba el sonido de campanas de iglesias. Otra obra que les daría uso y que sería de más fama fue la Obertura 1812 de Tchaikovsky, cuando en el climax estas se utilizan para representar a las campanas de las iglesias proclamando que se ha ganado la guerra contra Francia. Mike Oldfield las haría famosas en el siglo XX con su Tubular Bells de 1973. La producción de este instrumento se disparó, dada la demanda que se generó por parte de coleccionistas y otros artistas, que incluyeron el invento en muchas creaciones posteriores. wikipedia
Suscribirse a:
Entradas (Atom)